世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。梁宇曦这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的归元致和的精神。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

    为品牌展厅设计，既要从商业目的出发，又要超脱于商业。它比设计高端会所要来得艰难吃力，踮起脚尖走路，要么举步维艰，要么翩跹如芭蕾。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

简洁是设计最好的母性，通往天堂的是窄门

    ●梁宇曦的设计作品显现出来的不落陈规的简约，在于他找到了设计中被需求的空间并在其中进行设计。

    “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”———原研哉

    当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，有高感官性能的设计师敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。梁宇曦的设计作品显现出来的不落陈规的简约，在于他找到了设计中被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

    以麻省理工大学教授哈布·林肯所提出的支撑体住宅(support infill)衍生而来的“skele-ton(骨架)+infill(内部填充)”而论，梁宇曦的作品表现骨骼精当，骨肉匀停。

黑底为骨架，中庭吊灯呈现凝固的流动，骨骼硬朗，肤如凝脂

    ●最重要的4条设计原则———“对比、重复、对齐、亲密性”

    当一件作品的内容被减少到最低限度时它所发散出完美感觉。

    当物体所有的组成部分，所有细节以及所有连接都被减少或者压缩至精华时。

    它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。

    如果极简意味着在线条，颜色上的简约，“后极简”更多的则是一种生活态度，在横平竖直中适当加入曲线，在绝对的黑与白之中加入缤纷色彩，取得既是简洁的，又是感性的效果。

    极简不是意味着就要过一种斯巴达克式的朴素生活

    每个人都有自己的一套行为方式

    买一套安静的房子 不代表就一定在里面祈祷修炼

    极简不是对自己苛刻 剥夺生活乐趣

    相反 它之所以如此内涵

    正是依靠身处其中的你，我，他/她的意识不断地丰富和完善。

当紧处紧，当腴处腴，亲密而又层次

    “设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发———无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。

    梁宇曦的作品只是反复阐述了最重要的4条设计原则———“对比、重复、对齐、亲密性”(即由contrast、repetition、alignment、proximity构成的“CRAP”)原则，就闪现出平凡设计中的创意与体贴。